kunsthuis Jan Mennen Roggel

2024

Ton Piepers en Jan Mennen zie site

Rineke Nijssen, Elst Rineke Nijssen is een veelzijdig kunstenaar met een drang naar het verkennen van materialen en vormen. Uit haar experimenten borrelen favoriete materialen en technieken op, waar ze zich verder in verdiept. De nadruk van haar werk ligt in het maken van sculpturen en objecten van glas en brons. Eerder maakte zij ook absurde tekeningen om langer naar te kijken. Uit deze tekeningen komt ook het ‘Gekke Bekkie’ dat Rineke als logo gebruikt. Dwars door al het werk heen zie je haar liefde voor vormen uit de natuur. Bloemen, beesten, mensen, ze komen allemaal langs. Soms solitair maar vaak ook in patronen en herhalingen.

Voor het beeldentuinseizoen 2024 hebben we een internationale expositie samengesteld. Er zijn kunstenaars uit Nederland, België en Duitsland. Met deze kunstenaars bieden wij u een gevarieerde expositie aan met werken in brons, staal, keramiek, glas, steen en kunststof. Nieuw in de beeldentuin zijn de schilderijen die wij aan de expositie hebben toegevoegd. Hieronder ziet u een overzicht van de aanwezige kunstenaars.

Anja van Schijndel, Zaltbommel

Verbazing, verrassing en nieuwsgierigheid zijn de bouwstenen van mijn inspiratie. Ik wordt geboeid door het anders kijken naar de natuur maar ook naar alledaagse voorwerpen: wolkenluchten, waterspiegelingen maar ook een trap of een vork bijvoorbeeld. Deze beelden dagen mij uit en vragen om composities op het platte vlak of in een object.

Elias Mohd, Amsterdam In een internationale carrière van meer dan drie decennia heeft Mohd een werkelijk verbluffend oeuvre geproduceerd, variërend van keramiek tot schilderkunst, beeldhouwkunst, grafisch ontwerp tot couture en stoffenontwerp.

Ine de Cock, Nijmegen Ine de Cock verkent interacties tussen mensen, dieren en hun omgeving. Zij probeert o.a. lichaamstaal te verbeelden en de sfeer van landschappen te duiden. menselijke en dierlijke bewegingen zijn vaak het uitgangspunt van de beelden. Tijdens een proces van reductie en stilering streeft zij er naar dat het uitgangspunt herkenbaar blijft.Thema's in het werk van Ine zijn o.m. 'Dans en beweging' en 'Waterlandschappen', vogels en menselijke relaties zijn terugkerende onderwerpen. Zij benadert het onderwerp vaak associatief; kleurwerking, structuur, beweging en balans zijn kenmerkend voor haar vormentaal.

Wim Bocken, Nuenen Vorm en lijnen fascineren Wim Bocken. Zijn manier van werken combineert fantasie, technisch inzicht en een perfecte afwerking. Hierdoor ontstaan glasobjecten van bijzondere en hoge kwaliteit. De combinatie van contrasterende glaskleuren en materialen als steen, lood, zink, staal en brons geven de objecten een unieke maar ook harmonieuze uitstraling. Mythologie en oude culturen zijn belangrijke inspiratiebronnen voor zijn werk.

Annelies Deutekom, Heerhugowaard Sinds 2010 is Annelies professioneel bezig met beeldende kunst. Door het experimenteren met diverse soorten klei, het bewerken met kleur en structuur. Stoken op verschillende temperaturen geeft de beelden een verrassende huid met een interessante textuur. De keramische figuren zijn archetypes van mensen en honden. En hebben een toegankelijke vorm. Spontaniteit beheert het proces

Beatrix Fredriks, Huizen Sinds 2001 is Beatrix Frederiks actief als professioneel kunstenares en exposeert zij zowel nationaal als internationaal. Eén van haar grootste prestaties is de voltooiing van zeven grote tulpenschilderijen voor de Wereldtentoonstelling in Aichi, Japan. Deze opdracht kreeg zij van het Ministerie van Economische Zaken. Alle werken werden na de expositie verkocht in Japan.

Leon Strous, Amsterdam Al vanaf zijn jeugd is Leon bezig met tekenen, dit leidde tot maken van illustraties en ook olieverf schilderijen. Ongeveer 25 jaar geleden voelde hij de drang om driedimensionaal te gaan werken. Hij volgde een keramiekopleiding in Amsterdam en sindsdien heeft het werken met klei hem niet meer losgelaten. Leon werkt het liefst met fijne chamotte klei om daarmee zijn werken zo gedetailleerd mogelijk vorm te kunnen geven. Voor het totaalbeeld raadpleegt hij regelmatig zijn vooraf uitgewerkte schetsen.

Piet Brummelbos, Delden Als Piet Brummelbos creëer ik ambachtelijke designlampen en lichtobjecten met een verhaal. De natuur en het boerenbestaan hebben mij altijd geboeid. Samen vormen ze de basis voor mijn artistieke ontwikkeling. Brummelbos is de bijnaam van mijn familie en betekent bramenstruik. Alle werken worden dan ook gesigneerd met een metalen braam. Met passie hout, metaal en glas stijlvol combineren is de basis voor mijn lichtcreaties. Alle objecten worden met de hand gemaakt.

Irene Peil, Eschenburg Duitsland Ik begon met figuratieve werken in klei. Hout en steen werden later toegevoegd. Nu is het grootste deel van mijn werk van steen. Marmer en albast, speksteen en zandsteen. Elke steen heeft zijn eigen karakter, waarmee ik het licht wil brengen en er rekening mee wil houden. Ik hou vooral van vrije vormen omdat ze de kijker ook de mogelijkheid geven om de eigen situatie, gedachten en gevoelens in de interpretatie te betrekken

Chris Cracco, Koekelare België Mijn vrouw en ik hebben een keramiek atelier waar beelden voor binnen en buiten gemaakt worden. Ook vervaardigen we decoratieve schalen en muurdecoratie. We zijn zo een dertig jaar geleden begonnen met het maken van decoratieve vazen en zo langzaam geëvolueerd naar wat we nu doen.

Jolanda van Hattum, Apeldoorn Van Hattum zelf is permanent op zoek naar ruimte en creativiteit. Haar werk kenmerkt zich door een grote diversiteit aan technieken, een krachtig kleurgebruik en dynamische composities. Ze werkt dan ook graag in thema’s. Het platte vlak en 3D werk wisselen elkaar af. Haar werk houdt het midden tussen abstracte en landschappelijke composities. Er ontstaan eigen werelden, innerlijke landschappen die je uitnodigen tot reizen. Over haar drijfveren zegt ze:"Ik schilder en beeldhouw over het leven, over vooruitgang, loslaten en positiviteit. De interpretatie daarvan laat ik graag over aan de kijker... de toeschouwer."

Marlon Groot-Zevert, Eibergen Sinds enkele jaren werk ik vanuit mijn atelier in Eibergen met veel passie aan mijn schilderijen. Wat ik belangrijk vind bij mijn werken is, als je er naar kijkt je echt even stil komt te staan. Zowel letterlijk als in je hoofd. Ik houd van de organische structuren, onregelmatigheden en de waardering van natuurlijkheid. Denk aan Wabi Sabi, het zijn de beginselen van deze Japanse filosofie die ik wil overbrengen met mijn kunst. Dat het niet helemaal perfect hoeft te zijn, vind ik bijzonder belangrijk. Niets is immers zo saai als het monotone, en ons oog wordt automatisch aangetrokken tot onregelmatigheid. (En wat is eigenlijk perfect?)

Klaus Hartmann, Kaiserslautern Duitsland Klaus werkt vnl met metalen, hieronder een overzicht van zijn studie Stahlbauschlosserlehre Studium der Architektur an der Uni Kaiserslautern, Diplom Studium der freien Kunst, Bildhauerklasse Prof. Hellmann,Akademie der Bildenden Künste Mainz, Diplom Studium und Qualifikation für das Lehramt Bildende Kunst.

Marc Klinkers, Eindhoven Marc maakt objecten in brons. Zijn specialiteit en interesse ligt bij het maken van dieren. Deze weet hij op unieke en precieze wijze uit te beelden.

Anja van Schijndel, Zaltbommel

Ton Piepers en Jan Mennen zie site

Marc Klinkers, Eindhoven Marc maakt objecten in brons. Zijn specialiteit en interesse ligt bij het maken van dieren. Deze weet hij op unieke en precieze wijze uit te beelden.